Warhol sobre Warhol

Tras la exposición de Durero y Cranach he cambiado de tercio y me he pasado por la casa encendida, donde se aloja la exposición sobre retratos muy poco conocidos del propio Warhol.En la exposición se pueden ver muchas fotografías y algunos videos de suyos.

La verdad es que soy más del XIX para atrás, pero nunca está de más ver algo de arte contemporáneo, había algunos acetatos muy interesantes, y bastantes polaroids que nunca habían sido expuestas. También había alguno de sus clásicos retratos en negativo a todo color.
Lo que más me impresionó fue todas las fotos de Warhol totalmente travestido , y su capacidad para no sonreir y mostrar un rostro totalmente hierático.
En la muestra encontraréis mas que obras de warhol, retratos de él hechos por amigos, y autoretratos.
Un modo diferente de exponerse a su obra, y que nos vale para intentar comprender a traves de esa extraña mirada que es lo que hace de alguien un loco o un genio.

Durero y Cranach

El otro día fuí a ver la exposición de Durero y Cranach en el Thyssen. Esta vez si mereció la pena, a pesar de que no había muchos cuadros como siempre de los autores que dan nombre a la exposición, si que había una buena representación de pinturas de la época.

En la muestra se analiza inicialmente el estatus del artista dentro de la sociedad y de su mundo mas inmediato.

Se incide también en el nivel técnico de los artesanos de Nuremberg, a finales del siglo XV, ha constituido uno de los capítulos más brillantes del arte alemán. Un ejemplo de la maestría de sus orfebres se encuentra en la copa que se exhibe y en la que se intuyen las nuevas ideas estéticas. Durero, en este entorno, colaboró con sus diseños en la elaboración de objetos, como las dos vidrieras ejecutadas por Veit Hirsvogel, el Viejo. También se recogen algunos de los encargos hechos por la ciudad al pintor, como la aguada de Emperador con la dalmática de las águilas.

Después pasamos a ver la escenas profanas , mitológicas , de brujas y desnudos.
Los humanistas y una incipiente burguesía culta coleccionaba este tipo de estampas, dibujos y obras de pequeño formato con temas que tuvieron especial relevancia en Alemania.

Respecto a los desnudos, su obra sufrió un giro significativo tras su primer viaje a Italia. Su prototipo ideal procedía del mundo antiguo. Sin embargo, sus desnudos, con una tendencia severa a la belleza y la proporción, presentan un modelo real en el que se pueden analizar las complexiones del cuerpo humano. La búsqueda de los secretos del arte representativo le llevó durante sus últimos años a la redacción de varios tratados teóricos mediante los que quería enseñar, con fundamento, la práctica pictórica.

Una exposición muy recomendable si te encuentras en Madrid.

Van Gogh. Los últimos paisajes.

Tras el éxito de la muestra sobre los retratos en el Tyssen, ahora tocaba la exposición temporal de Van Gogh y los últimos paisajes.

El 20 de Mayo de 1890 ,Vincent Van Gogh se bajó del tren en Auvers-sur-Oise a treinta y cinco kilómetros de París.Recién salido del manicomio de Saint-Rémy, llegaba a Auvres en busca de salud y calma.
Dos meses después ,en los campos cercanos al Chateau de Léry se disparaba un tiro en la cabeza.
Theo, el hermano de Van Gogh le había buscado un lugar tranquilo enel campo, siendo vigiliado por alguien Paul Ferdinad Gachet médico y artista aficionado , amigo de Camille Pisarro y Cezanne.

En este breve periodo de 70 días ,Van Gogh pintó 70 cuadros ,en un ritmo frenético antes de su muerte, donde se centró en pintar los paisajes de la zona.

Mi impresión general es que no merece la pena, ya que tienen muy pocos cuadros y la mitad ni son de Van Gogh,pero bueno...Ahí tenéis algunos que me gustaron y que podéis encontrar en la muestra.

El jardín de Daubigny

A orilla del Oise en Auvres

Paisaje al atardecer

Salida de la luna en las riberas del rio Oise - 1874 Daubigny
(este es el que más me gustó)

H.R Giguer

Siempre me fascinó Giger, tras haber participado en la creación de escenarios de Dune, se dió a conocer al gran público con Alien,el octavo pasajero. Giger diseñó la criatura y los escenarios de la película otorgándole en 1980 el oscar al mejor diseño de escenarios.
La técnica que utiliza Giger en su gran mayoría es mediante aerógrafo, lo que le concede a sus obras un estilo muy característico, además mezcla representaciones de cuerpos humanos con máquinas,lo que él denomina Biomechanical.
Estoy de nuevo por Berlín, y como siempre hay un montón de cosas curiosas que ver.
Hoy he fotografiado una furgoneta decorada entera con el estilo pictórico de H.R Giguer.

Pincha en la foto para aumentarla

Detalle de la furgoneta

Li II, uno de los cuadros más famosos de Giger.

Para saber más:

Página oficial de Giger.

Retrato y Autorretrato en el Thyssen

El otro día tuve ocasión de ir a ver la exposición sobre el retrato y el autoretrato en el Thyssen.
Como siempre no pretendo ejercer como crítico de arte, más que nada debedido a mis escasos conocimientos de arte contemporáneo :) , pero la verdad es que la exposición a mi me gustó bastante aunque lamenté no ir con tiempo suficiente para disfrutar de una audio guía,que os recomiendo que adquirais si teneis tiempo (con 1h 30m aproximadamente es suficiente). Podreis ver retratos donde se aprecia claramente la crisis de identidad del hombre moderno en el SXX.
Si podeis luego pasaros a ver la exposición permanente en el museo , que también está muy bien,yo hacía un montón de tiempo que no iba y no me acordaba ya de todo lo que tienen alli.
Os dejo alguna de las imágenes de los retratos que más me gustaron.

El caballero errante - Oskar Kokoschka

Autoretrato -Egon Schiele

Muchacha con rosas-Lucian Freud

Picasso visto por Dalí en el S XXI

¿Arte? Contemporaneo

Hace poco más de un mes,se celebró como cada año en madrid ARCO , la feria sobre el Arte Contemporaneo.Podemos ver todo tipo de "obras" con precios exorbitantes,y todo por que lo ha pintado alguien famoso,o por que un crítico dice que "eso" es arte.
También podemos ver como asisten muchos "intelectuales del arte" que demuestran sus grandes conocimientos sobre el tema, siendo capaces de "interpretar" los sentimientos del artista y el mensaje que se nos intenta transmitir.Todo eso después de un largo estudio sobre la deconstrucción y la abstracción...En fin...
Lo que está claro es que el concepto de "arte" ha cambiado mucho.
Si Velázquez levantara la cabeza....

Escher

Se ha inaugurado en Madrid una exposición sobre M.C Escher.Lo cierto es que sus litografías siempre me han impresionado y por fin he tenido la oportunidad de verlas en directo.
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) nace en Leeuwarden (paises bajos),curiosamente no destacó en los estudios,aunque si en el dibujo.
Vivió en Suiza,Italia,Bélgica y Holanda,y visito España (justo antes de la guerra civil) estando dos veces en la Alhambra de Granada,fuente de inspiración para algunos de sus grabados.
En la exposición puedes ver como su obra va evolucionando ,desde 1918 donde sus dibujos son mas simples a las complejas ornamentaciones y perspectivas imposibles de sus últimos cuadros.A lo largo de las 135 láminas que componen la exposición vamos viendo claramente los avances en su técnica,y en su visión de las cosas.
Si me tengo que quedar con una ,esta es sin duda Galeria de retratos. Al lado de la lámina hay una explicación en video de como el cuadro esta metido dentro de la ciudad,y la ciudad metida dentro del cuadro...dificil de explicar si no ves el video,pero es INCREIBLE,ver como el cuadro se prolonga en un bucle infinito,haciendo zoom sobre una ventana de la ciudad y viendo el cuadro en la galería,volviendo a ir a una ventana del cuadro,y alli está la ciudad...y dentro la galería....con el cuadro....y asi hasta el infinito....Me pregunto como haría para concebirlo y dibujarlo porque en 1956 no habia video...ESPECTACULAR...

Galería de retratos

Manos dibujando
Relatividad
Belvedere

Para saber más:

http://www.mcescher.com/ (web oficial de Escher)
http://aixa.ugr.es/escher/table.html (muchos de sus dibujos para descargar)
http://www.andrewlipson.com/lego.htm (las obras de Escher realizadas en ¡¡Lego!! )

Keith Parkinson

Me gusta mucho la fantasía medieval,y hay muchos ilustradores que han hecho grandes cosas al respecto,pero si me tengo que quedar con uno,éste es Keith Parkinson.Su estilo de pintura es muy diferente al de todos los demás artistas del género y precisamente eso lo hace distinto.
Sus cuadros te transportan a eso sitios de fantasía donde todos alguna vez hemos querido estar...
Por desgracia Keith Parkinson falleció el año pasado,pero siempre podremos disfrutar de su fantástico legado.Nunca mejor dicho.

Más imágenes en: http://www.keithparkinson.com/gallery.php?icid=1&nextid=10